Джузеппе Мария Мителли (Giuseppe Maria Mitelli 1634, Болонья – 4 февраля 1718, Болонья) – знаменитый итальянский гравер, художник и скульптор.
Джузеппе Мителли был необычайно плодовитым художником и оставил впечатляющий по
объёму и захватывающий по интеллектуальной глубине, богатству сюжетов корпус
работ.
Автопортрет
Джузеппе родился в семье известного художника и
гравера Агостино (Станцани) Мителли (1609 - 1660) и его жены Лукреции Пенна.
Агостино Мителли был знаменит, благодаря фрескам «квадратура» (quadratura), то
есть изображению иллюзионистских архитектурных перспектив. Мителли-старший
плодотворно сотрудничал с художником Микеланджело Колонна (Michelangelo
Colonna, 1604-1687), который писал, в основном, фигуративные элементы, а
Агостино выполнял рамки «квадратура». Их работы известны в северной и
центральной Италии - в Болонье, Парме, Модене, Флоренции, Риме и Генуе, что
свидетельствует о популярности стиля «квадратура».
Понятно, что Джузеппе Мария с детства находился в атмосфере творчества
и, по-видимому, вопрос: "Кем быть?" перед ним не стоял. По
воспоминаниям брата Джузеппе – Джованни, художественный вкус мальчика был
сформирован на изучении творчества лучших живописцев болонской школы, среди
которых – Франческо Альбани, Гверчино , Симоне Кантарини и Фламинио Торри .
Как пишут историки, Джузеппе Мария учился у нескольких известных
художников Болоньи. Известно точно, что в 24-летнем возрасте Джузеппе
отправился вместе со своим отцом в Испанию, куда Мителли-старший поехал вместе с
Микеланджело Колонна выполнять заказ самих Габсбургов. Неизвестно, помогал ли
он в Мадриде отцу над выполнением заказов испанского короля, остались только
свидетельства, что в Испании Джузеппе активно изучал и даже копировал картины
из Королевской коллекции, в частности, Тициана и Антониса ван Дейка.
В конце 1659 года Джузеппе вернулся в Болонью, а
в начале следующего – отправился в Венецию. Там он познакомился с художником и
гравером, а также с одним из главных теоретиков искусства эпохи барокко - Марко
Боскини (Marco Boschini), при помощи которого опубликовал свои первые гравюры и
офорты, созданные по произведениям Тициана, Паоло Веронезе и Тинторетто. Первая
из известных работ молодого гравера – «Праздник в доме Симона» Паоло Веронезе,
датирована 24 февраля 1660 года. В этом же году Джузеппе издал в римском
издательстве Джованни Джакомо де Росси свою самую известную впоследствии серию
из 40 офортов «Искусство улиц» (L'arti per via) по мотивам рисунков Аннибале
Карраччи. Серия изображала всевозможных продавцов и ремесленников Болоньи, и
эта «народная тема» стала позже своеобразным «товарным знаком» молодого гравера
из Болоньи.
«Продавец обуви»
В 1963 году он создал серию из 12 офортов,
посвященных Леопольдо Медичи. В основу этих офортов легли рисунки Фламинио
Торри, изображающие истории героев Трои, которые, в свою очередь были списаны с
фресок Карраччи в Палаццо Фава в Болонье. В память об отце Джузеппе издал рисунки
и эскизы Агостино – 24 панели, изображающие декоративные элементы работ отца:
маски, архитектурные детали и т.д. Кроме того, были изданы 11 гравюр с картин
Гвидо Рени, Людовико Карраччи и любимых с юности Тициана, Веронезе и
Тинторетто. С середины 1670-х годов Мителли увеличил производство гравюр на
нравоучительные темы – о быстротечности человеческого существования и тщете
земных вещей. К таким работам относится серия под названием «Двадцать четыре
часа человеческого счастья» (Le Ventiquattr'Hore dell'Humana Felicita). В ней
художник изображает 24 персонажей разных профессий и социальных сословий
(например, игрока, художника, врача).
Каждый рисунок сопровождается стихами об их представлениях о счастье или
претензиями к нему, но в каждом случае персонаж получает ответный удар от
Смерти.
В 1678 году Мителли создал для Франческо Медичи
серию из 48 офортов под общим названием «Притчи», а в следующем, 1679 году,
опубликовал коллекцию 12 гравюр с изображением самых известных картин,
хранящихся в церквях Болоньи, это были произведения братьев Карраччи, Франческо
Альбани и Гвидо Рени .
В 1683 году о талантливом гравере заговорили за
пределами Италии. Успех и известность пришли к Мителли после издания
придуманного им «Алфавита во сне», каждая буква которого на отдельном листе
представляла собой комбинацию из различных человеческих фигур.
Этот алфавит историки назвали настоящим справочником анатомических
моделей.
Польско-турецкая война (1683-1699) как событие,
стала отправной точкой для Мителли, и в течение приблизительно десяти лет он
создал немало офортов, связанных с этой войной христианских народов против
Османской империи.
В 1691 году Мителли опубликовал много раз
переизданную позже серию «Двенадцать месяцев», в конце 1690-х – 12 офортов с
изображением пяти чувств, четырех времен года и трех аллегорий Судьбы.
«Декабрь»
В 1698 году Джузеппе издал гравюру, посвященную рефлексии на
быстротечность человеческой деятельности, под названием «Ch’ha’ fatt’ha’ fatt’»
(Человек имеет то, что имеет).
Историки считают эту картину автопортретом художника. На фоне дома в
руинах изображен зрелый человек в позе меланхолии, а вокруг него разбросаны
предметы, которые, по словам историков, являются символами любимых занятий
Мителли – живописи и охоты.
В поздние годы художник несколько раз сделал себя
героем графических листов, посвященных быстролётности человеческого
существования, хотя тема эта возникает в гравюрах Мителли уже с середины
1670-х.
В конце своей творческой карьеры художник изобразил ряд тем, связанных с
жизнью его любимого города Болоньи.
Творчество Джузеппе включает в себя работы, иллюстрирующие обряды,
традиции, пословицы, фольклорные мотивы и военные темы, аллегории и религиозные
картины, сатиру на политическую и социальную жизнь Болоньи XVII века. С
этнографической точки зрения являются ценным источником для историков его 33
офорта, изображающие популярные народные игры.
Часто работы Мителли сопровождались краткими комментариями или шестью
стихотворными строчками, или двумя четверостишиями на итальянском языке, а
иногда и на болонском диалекте. Историки утверждают, что многие из стихотворных
комментариев были написаны братом гравера - Джованни. В общей сложности Мителли
оставил около шестисот гравюр.
«Арлекин», 1678
«Sonatori sconcertati» , 1686
«Мужчина разрушающий статую»
Одна из его самых его экстравагантных композиций носит название Il mondo è per lo più gabbia di matti («Мир
в основном - клетка дураков»); толпа персонажей, представляющая разные
сумасшествия и капризы, «исполняет» всё это в гигантской птичьей клетке.
В 1711 году Джузеппе стал одним из основателей и первым директором
Академии изящных искусств в Болонье, более известной, как Академия Клементина. Впрочем,
педагогической деятельностью Мителли занимался недолго. Он умер 4 февраля 1718
года в возрасте 84 лет.
Современники считали Мителли весёлым человеком с
уравновешенным характером, способным безошибочно понять собеседника и четко
охарактеризовать его, как бы сейчас сказали – «отличный психолог». Прилежный
католик, но при этом любивший вкусно поесть и завсегдатай таверны, он
решительно протестовал против войны и её безумств, ненавидел всякую тиранию,
был внимательным к бедным и их горькой доле.
*
В течение 1660-65 годов Джузеппе Мария Мителли создал настоящий шедевр
искусства, свою знаменитую колоду карт Таро (Mazzo di carte dei Tarocchi). Так же, как колода Висконти-Сфорца была
роскошным предметом, заказанным аристократом от выдающегося художника ,так и
эта исключительно красивая колода была заказана около 1660 года графом
Бентивольо из Болоньи у Мителли. На разных картах можно увидеть популярные
девизы и геральдические символы семьи Бентивольо.
Эта колода была названа «Giuoco di Carte, con nuova forma di Tarocchini»
(карточная игра с новой формой Таро). Она состояла из шести листов с двумя
группами из одиннадцати карт и четырьмя группами из десяти карт.
Очевидно,
что для использования этих карточек необходимо было вырезать их и наклеивать на
прочный картон. Имеются документы, подтверждающие такое использование, но
цветных колод, выпущенных во время Мителли, не сохранилось. Осталась только
целая серия неразрезанных листов и некоторых иллюстрированных книг.
Видимо, был
тот, кто очаровался красотой этих карт и поручил живописцу раскрасить их, а
затем разместил их в альбомах- книгах, чтобы любоваться, не разрушая их.
Некоторые из этих книг принадлежали благородным семьям Болоньи и теперь
хранятся в различных общественных и частных коллекциях. Сегодня в музеях хранится и несколько
неразрезанных листов с картами.
Экземпляр из Британского музея
Спустя
несколько десятилетий после смерти Мителли анонимный карточный производитель в
Болонье перепечатал эти карты в неизвестном количестве тиража выставив их на
продажу. Одна из таких колод сейчас хранится в Национальной библиотеке Парижа.
Колода
Мителли принадлежит к болонской группе Таро (Tarocco Bolognese ), т.е.,
имеет 62 карты в отличие от наиболее распространенных колод в 78 карт. Tarocco Bolognese по этой причине также
называют Tarocchino («маленький таро»). Подробнее читать ЗДЕСЬ
Каждая масть включает в себя Туз, номерные карты от 6 до 10 и четыре карты
Двора. Козыри несколько отличаются от карт Марсельской группы и более
ранних северо-итальянских : помимо визуального воплощения, деталей-элементов и
т.п., они не имеют номера и прописанного названия. Цифры на картах этой группы
появились только в конце 18 века.
Уникальность
конкретно этого проекта Мителли заключается в попытке создать колоду, используя
иллюстрации выходящие «за рамки», в попытке получить чисто художественный
продукт. Очевидно, что художник использовал таро в качестве «предлога» для
демонстрации своего таланта как художника. Получилось исключительно.
Фактически, многие
стандартные иллюстрации к козырям были переосмыслены Мителли, также он богато
украсил карты деталями ; основательно он поработал и над номерными картами и
над картами Двора.
Короче говоря, это тарокки, вероятно,
является самым ранним образцом нестандартного таро : к тому времени, когда
карты увидели свет, должно быть, их считали абсолютной новинкой. Козыри, прорисованные Мителли,
выражают типичную чувственность барокко, стилистически всё выверено и идеально,
при этом, понятно, что мы рассматриваем карты Таро.
Эта колода,
как и любая другая болонская, состоит из двадцати двух козырей и сорока карт с
мастями. Предметы на козырных картах и картах Двора причудливо изображены, этот
дизайн отошел от обычного дизайна карт. Козыри традиционно не содержат названий
и не пронумерованы.
Ниже дана очередность козырей соответственно "пронумерованной" Марсельской традиции. В оригинале она могла быть другой : например, возможно, козыри "Ангел" и "Мир" - меняются местами ; добродетели идут одна за другой так : Умеренность,Справедливость, Сила.
«Дурак»
«Жонглер»
У Мителли отсутствует карта
«Папесса», зато есть два «Папы» – сидящий и стоящий.
Также отсутствует карта
«Императрица», зато есть два «Императора», аналогично папам - восседающий и по стойке прямо.
Это
было сделано не менее чем за 60 лет до того, как изготовителям карт Болоньи
было приказано вообще заменить эти козыри четырьмя маврами, поэтому можно
только размышлять о мотивации Мителли.
«Купидон» или «Любовь» : отсутствие
влюбленной пары хорошо показывает, что название этой карты в Болонье все еще
было Любовь, т.е. не Любовники, как это было в соседней
Ферраре или Любовник в колодах
Марсельской группы (в целом, во всех ранних таро).
«Колесница». Изображение
уникально : здесь на колеснице восседает богиня Венера.
«Справедливость» : здесь четко
подразумевается добродетель.
«Старик-время» или «Хронос» :
подробнее, почему он а не Отшельник, читать ЗДЕСЬ
«Фортуна»
«Стойкость» или «Сила» : здесь
четко подразумевается добродетель. Почему колонна и нет знакомого льва,
подробнее читать ЗДЕСЬ
«Предатель». Изображение
уникально : карта соответствует «Повешенному», но Мителли решил изобразить человека, намеревающегося
убить со спины другого человека. На самом деле всё логично, потому как
Предатель = Повешенный. Почему так, читать ЗДЕСЬ
«Смерть»
«Умеренность» : здесь четко
подразумевается добродетель.
«Дьявол»
«Молния». Такое название для
карты которая больше известна как «Башня» раньше использовалось довольно часто,
а вот изображение от Мителли является уникальным : молния ударяет не по зданию или по дереву (как
в Таро Вевилля, например), а по человеческой фигуре, которая реагирует на
молнию, поднимая свой плащ в качестве защиты.
«Звезда». Изображение уникально :
показывает
путешественника или, может быть, бродягу, идущего в ночное время под звездным
небом и освещающего свой путь лампой (похожей на ту, которую обычно несет Отшельник в большинстве колод таро). В
неокрашенной версии колоды реальный субъект козыря, т.е. шестиконечная звезда
над фигурой путника, едва заметна, тогда как в окрашенной версии эта же деталь
может быть более заметной, на темном цвете ночного неба.
«Луна». Изображение уникально :
здесь Мителли изобразил персонификацию луны – богиню Диану.
«Солнце». Изображение уникально :
здесь Мителли изобразил персонификацию солнца – бога Аполлона.
«Ангел». ». Такое название для
карты которая больше известна как «Суд» раньше использовалось довольно часто, а
вот изображение от Мителли является уникальным : здесь изображена только лишь
фигура ангела, не обозначена поверхность земли и другие субъекты (поднимающие
из могил мертвецы или городской ландшафт как в других колодах таро).
«Мир». Изображение уникально :
титан Атлас удерживает небесную сферу.
Карты Двора
Кубки
Монеты
Мечи
Дубинки
Несколько примеров номерных карт.
На Тузе монет есть предполагаемый автопортрет художника, так как за ним
следует надпись «GIOSEPPE MARIA MITELLI INV. ДИС. И INT.». Герб семьи Бентивольо показан на
карте Туза кубков.
8 дубинок, 7 кубков, 10 мечей, 9 монет
*
С 80-х годов 20-го века до сегодняшнего дня колода тарокки Мителли
неоднократно перепечатывалось разными издателями, и в черно-белых вариантах и в
цветных.
Пример из личной коллекции : лимитированное издание колоды Tarocchino Mitelli
от Lo Scarabeo в контексте их серии «Anima Antiqua»
