Ярлыки

18+ 2 Стенберг 2 А. Ступин Абраксас Аксели Галлен-Каллела Александр Петросян Александр Тышлер Алексей Юпатов астролоХия Атласы и карты Боги и приближенные Борис Михайлов Василий Кандинский Василий Шульженко Вася Ложкин Виктор Пивоваров Владимир Дудкин Владимир Любаров Владимир Татлин Владимир Яковлев Володимир Лобода Гелий Коржев Гермес/Меркурий Дизайн & ART Дмитрий Бальтерманц Дмитрий Краснопевцев Дьявол Евгений Бутенко Живопись Здоровье Иван Крамской Игральные карты История Кадр! Казимир Малевич Карл Юнг Кино Кузьма Петров-Водкин Лазарь Лисицкий Лаокоон Лёня Пурыгин Луна Люди Маньеризм Междуречье/Вавилон Меламид и Комар Микалоюс Чюрлёнис Мифология Михаил Клочков Михаил Шемякин моей камерой На бумаге Наука / около науки / Tech Не наука. Критика Никита Поздняков Николай Вечтомов Николай Калмаков Павел Филонов Парис Пётр Дик Религии ретро/старина Роман Минин Селена / Диана / Артемис Серапис символы Собаки & Co Солнечная система Солянка социум СПИД СССР-РФ Стихии Таро Тень ТРИВА фашизм Физиогномика Философия Церера / Деметра Цугухару Фудзита ШЗ Элевсинские мистерии Эрик Булатов Этника Afarin Sajedi Agostino Arrivabene Al Johanson Alberto Giacometti Albrecht Durer Alex Gross Alfred Kubin Ami Vitale Anders Krisár Andre Kertesz Andre Masson Andreas Feininger Andreas Gursky Andrew Wyeth Andy Kehoe Andy Lee Annie Leibovitz Anthony Freda Anton Corbijn ART - неформат Arthur Tress Austin Osman Spare Beautiful Earth Bernard Buffet Bill Brandt Björk Bolesław Biegas Brassaï Burial Burton Pritzker Canaletto Cars Caspar David Friedrich Charles Le Brun Daniel Martin Diaz Daniel Richter David Alan Harvey David Hockney David Salle David Sims Davide Bonazzi Death Diego Rivera Diego Velazquez Diego Velázquez Dolk Lundgren Dorothea Lange Edvard Munch Edward Hopper Egon Schiele Elihu Vedder Elliott Erwitt Ernst Haas Ernst Stöhr Erwin Olaf Ethan Murrow Eyvind Earle Federico Babina Ferdinand Hodler Ferenc Pinter Fernand Leger Francesc Català-Roca Francis Bacon Francis Picabia Francisco Goya Franco Gentilini François Rabelais František Kupka Franz Mark Franz von Stuck Fred Martin Frédéric Benrath Freeman John Dyson Frida Kahlo Fun Geoffroy De Boismenu Georges Braque Georges Seurat Gil Elvgren Gilbert & George Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Giotto di Bondone Giuseppe Maria Mitelli Gustave Dore Gustave Moreau Hans Baluschek Hans Burgkmair the Elder Hans Christian Andersen Hans Giger Heckel Jürgen Helmut Newton Hendrick Goltzius Henri de Toulouse Lautrec Henrik Knudsen Henry Darger Herb Ritts Herluf Bidstrup Hilma af Klint Hokusai Humor Irving Amen Irving Penn Jacek Yerka Jack Kerouac Jacques Henri Lartigue Jake Baddeley Jan Saudek Jan Vermeer Jared Lim Jean Fautrier Jean-François Millet Jean-Michel Basquiat Jeff Wall Jheronimus Bosch Jimm Carrey Joan Miro Joe Tilson Joel-Peter Witkin Johann Heinrich Füssli Joseba Eskubi Juan Gris Juan Martinez Bengoechea Juha Arvid Helminen Jules Dupré Julius Diez Kalle Gustafsson Kathe Kollwitz Keith Haring Ken Currie Kurt Schwitters Leah Saulnier Lee Miller Leonardo Da Vinchi Lewis Wickes Hine Loui Jover Lucas Zimmermann Lucian Michael Freud Lucien Lévy-Dhurmer Lucio Fontana Luigi Bussolati Lyonel Feininger Man Ray Marcel Duchamp Mark Rothko Masahisa Fukase Massive Attack Matthew Barney Matthew Rolston Maurits Cornelis Escher Max Ernst Mikael Jansson Mitch Dobrowner Music Neo Rauch New York Nick Knight Nick Veasey Nicolas de Staël No respect OBEY Occult Oscar Dominguez Oscar Howe Otto Dix Outmane Amahou Pat Perry Paul Cadmus Paul Cézanne Paul Delvaux Paul Laffoley Peter Keetman Pierre Soulages Pieter Bruegel de Oude Pilar Zeta Powell Survey Radu Belcin Ralph Gibson Randy Mora Ray K. Metzker Remedios Varo Renato Guttuso René Magritte Ricardo Cavolo Richard Estes Richard Prince right life Robert Del Naja Robert Longo Roberto Matta Roy Lichtenstein Ryan Hewett Sam Abell Santa Muerte Saul Bass Sebastião Salgado Sergio Toppi Sigmar Polke Simon Larbalestier Simone Martini Sophisticated Stanley Kubrick Stanley Milgram Stars Steve Mills Storm Thorgerson style The look Theodor Kittelsen Timothy Leary Tom Deininger Toni Schneiders TOP's Travel Travis Collinson Universe Vaughan Oliver Vincent van Gogh Wayne Thiebaud Werner Schnelle Wilhelm Sasnal Willi Sitte William Barry Roberts William Blake William Conger William Eggleston Wolfgang Paalen X-files Yayoi Kusama Zaha Hadid Zichy Mihaly ψ

Mark Rothko. vol.2


Полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут испытать целый спектр эмоций. Отражение трагической стороны жизни склонны видеть в творчестве Ротко и большинство искусствоведов – будь то ранние работы или прославившие художника мультиформы. «Трагический опыт катарсиса есть единственный источник любого искусства… Мне не интересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния», — писал Ротко.
Марк Ротко верил, что искусство произрастает из «врожденного чувства формы, а совершенство — из спонтанности, простоты и детской непосредственности»….

У многих возникает вопрос, почему  абстрактные полотна кисти Ротко стоят сегодня таких бешеных денег ?  Его необычные полотна, очень часто поддаются критике. Как правило, все это в силу непонимания основ живописи.

Ответ довольно простой и сложный одновременно. Во-первых,  работы Ротко нужно не «видеть», но «чувствовать». На эмоциях, которые вызывает та или иная картина, и нужно сконцентрироваться. Эта живопись рассчитана не на визуальное восприятие, а исключительно на чувственно-эмоциональное.
Марк Ротко кстати терпеть не мог, когда его работы называли абстрактными. «Мне не интересны сочетания цветов и соотношения форм. На моих холстах изображены основные человеческие эмоции: трагедия, экстаз, печаль, грусть. Если вас тронуло только сочетание цветов, то Вы меня абсолютно не поняли»…«Тот факт, что многие люди вдруг теряют себя и могут разразиться рыданиями перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с их основными человеческими эмоциями… Люди, плачущие перед моими полотнами, переживают тот же религиозный трепет, что переживал я, когда рисовал их. А если вас тронули только колористические отношения, то вы упустили самое главное».
— Марк Ротко.

Во-вторых, нужно узнать самого автора, хотя-бы попытаться, прежде чем называть его работы «неоправданно дорогостоящей мазней».
Уверяю вас – оправданно.
Ротко был человеком крайне одаренным и очень разносторонним. И конечно-же очень чувствительным.
Интересно, что и тогда, при жизни художника и сейчас, многие  эксперты сходятся в том, что его живопись цветового поля –  не о том, какие эмоции может вызвать цвет, а о том, как Ротко заставляет цвет так действовать на зрителя.
В 50-х прошлого века живопись Марка Ротко стала чем-то совершенно новым. Он был новатором. Говоря о картинах других художников, часто оказывавших успокаивающее, расслабляющее воздействие, Ротко говорил, что его работы «имеют противоположную цель» и пишутся не для истории или студий, а для людей, чья реакция была единственной ценностью, приносившей художнику удовлетворение. Это дорого стоит...
Если вопросов больше нет, то попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ эту работу…..



Да, получилось ? Что Вы почувствовали ?



То, что не вошло в фильм.

В 1938 г. он получил американское гражданство и в 1940 г. сменил свое имя Маркус Роткович на Марк Ротко.
В 1933 г. состоялась его первая персональная выставка в Портленде, на которой были представлены ландшафты и городские виды, а также портреты и изображения обнаженных натур. В 1935 г. Ротко и еще несколько нью-йоркских художников основали «Группу десяти», представлявшую собой объединение экспрессионистов.
С 1936 по 1939 г. Ротко участвовал в художественных программах, разработанных при президенте Франклине Делано Рузвельте.

Ротко увлекался трудами Фрейда и Юнга, а в 1940 году даже на время оставил живопись, чтобы полностью погрузиться в теорию коллективного бессознательного и архетипическое толкование сновидений.
Марку Ротко приходилось зарабатывать на жизнь разными способами: он работал в прачечной, преподавал, рисовал карты для иллюстрированной Библии.
Марк Ротко – один из самых знаменитых и дорогих американских художников. В 2007 г. его картина «Белый центр» была продана на аукционе Sotheby`s в Нью-Йорке за 72,8 млн долларов. 


Это стало рекордно высокой ценой за произведение современного искусства, втрое превысив некогда максимальную стоимость в 22 млн долларов, установленную тем же Ротко в 2005 г. на аукционе Christie’s в Нью Йорке за полотно «Почитание Матисса» ; в 2012 году его картина «Оранжевое, красное, желтое» ушла с торгов за $86,9 млн долларов.


В своей знаменитой лекции в Pratt University Ротко говорил, что картины состоят не из холста и масла, а из направленности на смерть и десяти процентов надежды, «чтобы сделать всё немного более терпимым». Это те ингредиенты, которые возвышают ее над просто цветом – но не гласно, не очевидно, потому что это не то, о чем следует говорить вслух.

Ближе к концу жизни Ротко, его картины стали не такими яркими и насыщенными, а одной из его последних работ стала очередное полотно "Без названия" (Черное на сером) , нарисованная черным и серым цветом, с горизонтальной разделительной линией и тонкой белой каймой. По собственному признанию Ротко, эта картина отображала его мысли о смерти. Это моя любимая работа Марка Ротко. Апофеоз его гения для меня...


*

«Уличная сцена», 1937


«Без названия», 1937-38


«Без названия» (Standing Man and Woman), 1938


«Без названия» (Портрет), 1939


«Жертвоприношение Ифигении», 1942


«Знамение орла», 1942


«Медленный вихрь на берегу моря», 1944-45


«Номер 9», 1948


«Gethsemane», 1944


«Фаланга ума» , 1945


«Подземная фантазия», около 1940


«Без названия», 1940


«Иерархические птицы», 1944


«Без названия», 1942


«Обряды Лилит», 1945


«Автопортрет», 1936





«Astrolabium» Турнейссера


Интересно, но у современных астропроцессоров существует предтеча  прямиком из эпохи Возрождения. Самая известная разработка-концепт, – это Астролябиум Турнейссера, работа с которым, однако, требовала особого внимания и усердия.
Сборник астрологических концепций и предсказаний под названием «Archidoxa» (1569 год) является одной их самых знаменитых работ Леонарда Турнейссера (около 1530–1596 гг.), ученого, обладавшего широкими научными познаниями, чье увлечение алхимией порицали некоторые его коллеги. В 1575 году Турнейссер в качестве дополнения к труду «Archidoxa» опубликовал книгу «Astrolabium». 


Книга - прибор астролябия состоял из вращающихся дисков, на которых были обозначены созвездия и другие черты небесной сферы и которые служили для определения траекторий планет и их влияния. Теоретически этот прибор позволял предсказывать человеческую судьбу и стихийные бедствия. Данная книга использовалась для составления личных гороскопов при помощи вольвеллов (круговых таблиц). Автором гравюр в этой работе считается Петер Хилле. В центре каждого листа размещена крупная круговая диаграмма-гороскоп, окруженная сложным и детализированным декоративным изображением, на котором показаны символы и химическое оборудование основной сферы деятельности Турнейссера. Над диаграммой с двух сторон помещены щиты с фигурами людей и животных, обозначающими планеты, к которым относится схема; во всем остальном, за исключением этих фигур, оформление листов одинаковое. В верхней части листа находится пояснительный текст в рамке. Каждая из раскрашенных вручную иллюстраций изображает отдельное созвездие и «круг жизни человека» (Des Menschen Cirkel und Lauff ); к ней прилагается до шести круговых схем, отражающих положение неподвижных звезд, и «древо жизни» (Baum des Lebens).











«Запчасти» печатались на бумажной основе, после чего вырезались и фиксировались на стеклянной основе. Все, можно работать….