Ярлыки

18+ 2 Стенберг 2 А. Ступин Абраксас Аксели Галлен-Каллела Александр Петросян Александр Тышлер Алексей Юпатов астролоХия Атласы и карты Боги и приближенные Борис Михайлов Василий Кандинский Василий Шульженко Вася Ложкин Виктор Пивоваров Владимир Дудкин Владимир Любаров Владимир Татлин Владимир Яковлев Володимир Лобода Гелий Коржев Гермес/Меркурий Дизайн & ART Дмитрий Бальтерманц Дмитрий Краснопевцев Дьявол Евгений Бутенко Живопись Здоровье Иван Крамской Игральные карты История Кадр! Казимир Малевич Карл Юнг Кино Кузьма Петров-Водкин Лазарь Лисицкий Лаокоон Лёня Пурыгин Луна Люди Маньеризм Междуречье/Вавилон Меламид и Комар Микалоюс Чюрлёнис Мифология Михаил Клочков Михаил Шемякин моей камерой На бумаге Наука / около науки / Tech Не наука. Критика Никита Поздняков Николай Вечтомов Николай Калмаков Павел Филонов Парис Пётр Дик Религии ретро/старина Роман Минин Селена / Диана / Артемис Серапис символы Собаки & Co Солнечная система Солянка социум СПИД СССР-РФ Стихии Таро Тень ТРИВА фашизм Физиогномика Философия Церера / Деметра Цугухару Фудзита ШЗ Элевсинские мистерии Эрик Булатов Этника Afarin Sajedi Agostino Arrivabene Al Johanson Alberto Giacometti Albrecht Durer Alex Gross Alfred Kubin Ami Vitale Anders Krisár Andre Kertesz Andre Masson Andreas Feininger Andreas Gursky Andrew Wyeth Andy Kehoe Andy Lee Annie Leibovitz Anthony Freda Anton Corbijn ART - неформат Arthur Tress Austin Osman Spare Beautiful Earth Bernard Buffet Bill Brandt Björk Bolesław Biegas Brassaï Burial Burton Pritzker Canaletto Cars Caspar David Friedrich Charles Le Brun Daniel Martin Diaz Daniel Richter David Alan Harvey David Hockney David Salle David Sims Davide Bonazzi Death Diego Rivera Diego Velazquez Diego Velázquez Dolk Lundgren Dorothea Lange Edvard Munch Edward Hopper Egon Schiele Elihu Vedder Elliott Erwitt Ernst Haas Ernst Stöhr Erwin Olaf Ethan Murrow Eyvind Earle Federico Babina Ferdinand Hodler Ferenc Pinter Fernand Leger Francesc Català-Roca Francis Bacon Francis Picabia Francisco Goya Franco Gentilini François Rabelais František Kupka Franz Mark Franz von Stuck Fred Martin Frédéric Benrath Freeman John Dyson Frida Kahlo Fun Geoffroy De Boismenu Georges Braque Georges Seurat Gil Elvgren Gilbert & George Giorgio de Chirico Giorgio Morandi Giotto di Bondone Giuseppe Maria Mitelli Gustave Dore Gustave Moreau Hans Baluschek Hans Burgkmair the Elder Hans Christian Andersen Hans Giger Heckel Jürgen Helmut Newton Hendrick Goltzius Henri de Toulouse Lautrec Henrik Knudsen Henry Darger Herb Ritts Herluf Bidstrup Hilma af Klint Hokusai Humor Irving Amen Irving Penn Jacek Yerka Jack Kerouac Jacques Henri Lartigue Jake Baddeley Jan Saudek Jan Vermeer Jared Lim Jean Fautrier Jean-François Millet Jean-Michel Basquiat Jeff Wall Jheronimus Bosch Jimm Carrey Joan Miro Joe Tilson Joel-Peter Witkin Johann Heinrich Füssli Joseba Eskubi Juan Gris Juan Martinez Bengoechea Juha Arvid Helminen Jules Dupré Julius Diez Kalle Gustafsson Kathe Kollwitz Keith Haring Ken Currie Kurt Schwitters Leah Saulnier Lee Miller Leonardo Da Vinchi Lewis Wickes Hine Loui Jover Lucas Zimmermann Lucian Michael Freud Lucien Lévy-Dhurmer Lucio Fontana Luigi Bussolati Lyonel Feininger Man Ray Marcel Duchamp Mark Rothko Masahisa Fukase Massive Attack Matthew Barney Matthew Rolston Maurits Cornelis Escher Max Ernst Mikael Jansson Mitch Dobrowner Music Neo Rauch New York Nick Knight Nick Veasey Nicolas de Staël No respect OBEY Occult Oscar Dominguez Oscar Howe Otto Dix Outmane Amahou Pat Perry Paul Cadmus Paul Cézanne Paul Delvaux Paul Laffoley Peter Keetman Pierre Soulages Pieter Bruegel de Oude Pilar Zeta Powell Survey Radu Belcin Ralph Gibson Randy Mora Ray K. Metzker Remedios Varo Renato Guttuso René Magritte Ricardo Cavolo Richard Estes Richard Prince right life Robert Del Naja Robert Longo Roberto Matta Roy Lichtenstein Ryan Hewett Sam Abell Santa Muerte Saul Bass Sebastião Salgado Sergio Toppi Sigmar Polke Simon Larbalestier Simone Martini Sophisticated Stanley Kubrick Stanley Milgram Stars Steve Mills Storm Thorgerson style The look Theodor Kittelsen Timothy Leary Tom Deininger Toni Schneiders TOP's Travel Travis Collinson Universe Vaughan Oliver Vincent van Gogh Wayne Thiebaud Werner Schnelle Wilhelm Sasnal Willi Sitte William Barry Roberts William Blake William Conger William Eggleston Wolfgang Paalen X-files Yayoi Kusama Zaha Hadid Zichy Mihaly ψ

Julius Diez



Юлиус Диз (Julius Diez) - немецкий художник, график, дизайнер. 
Он родился в Нюрнберге в 1870 году и умер в Мюнхене в 1957 году. Изучал искусство в Мюнхене, сначала в Kunstgewerbeschule, а затем в Академии искусств. Позднее он стал профессором в обоих институтах. Он был и одним из главных иллюстраторов журнала Jugend, но также делал иллюстрации для журнала Simplicissimus. В 1904 году участвовал в первой выставке Ассоциации немецких художников, иллюстрировал книги и рекламные объявления, но наиболее известен своими проектами мозаики.
Юлиус Диз – один из родоначальников книжной графики вообще. Представитель культурного направления "югендстиль".  Крут, и нечего сказать мне боле :

















Немного о югендстиле.

В 1896 году в Мюнхене некто Георг Херт (Georg Hirth) (вместе с Фрицем фон Остини) основал и стал издавать журнал под названием «Югенд» (Jugend). Это было еженедельное иллюстрированное издание с подзаголовком «Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben» (Мюнхенский иллюстрированный еженедельный журнал об искусстве и жизни), который с самого начала приветствовал художников и критиков, защищавших новый стиль. Отсюда и Jugendstil – это название, которое получило художественные выражения в стиле модерн в Германии и Швейцарии, от имени этого журнала, который способствовал распространению нового художественного языка, особенно в области графики и прикладного искусства. Этот термин был впервые использован в 1899 году в журнале «Insel».

Центров распространения Югендстиля было много, помимо Мюнхена, где активно работали Германн Обрист и другие художники, которые в максимальной степени привносили цветочные и фитоморфные тенденции в графическое и прикладное искусство.
Не мне ли как рижанину, знать об этом : центральная часть моего родного города может многое рассказать о югендстиле в архитектуре 



Югендстиль на то время, – это современность, которая затрагивала и трансформировала архитектуру и декоративное искусство ; всё это стало очень актуальным  в некоторых немецких регионах в начале 1890-х годов, когда велась эстетическая битва между консерваторами или традиционалистами и прогрессистами, открытыми для новых тенденций, таких как Импрессионизм, Символизм и т.д… Что касается экспрессионизма, он во многом обязан этому движению.


*

DR76 / 2018

Джузеппе Мария Мителли / Tarocchini Mitelli



Джузеппе Мария Мителли (Giuseppe Maria Mitelli 1634, Болонья – 4 февраля 1718, Болонья) – знаменитый итальянский гравер, художник и скульптор. Джузеппе Мителли был необычайно плодовитым художником и оставил впечатляющий по объёму и захватывающий по интеллектуальной глубине, богатству сюжетов корпус работ.

Автопортрет


Джузеппе родился в семье известного художника и гравера Агостино (Станцани) Мителли (1609 - 1660) и его жены Лукреции Пенна. Агостино Мителли был знаменит, благодаря фрескам «квадратура» (quadratura), то есть изображению иллюзионистских архитектурных перспектив. Мителли-старший плодотворно сотрудничал с художником Микеланджело Колонна (Michelangelo Colonna, 1604-1687), который писал, в основном, фигуративные элементы, а Агостино выполнял рамки «квадратура». Их работы известны в северной и центральной Италии - в Болонье, Парме, Модене, Флоренции, Риме и Генуе, что свидетельствует о популярности стиля «квадратура».
Понятно, что Джузеппе Мария с детства находился в атмосфере творчества и, по-видимому, вопрос: "Кем быть?" перед ним не стоял. По воспоминаниям брата Джузеппе – Джованни, художественный вкус мальчика был сформирован на изучении творчества лучших живописцев болонской школы, среди которых – Франческо Альбани, Гверчино , Симоне Кантарини и Фламинио Торри .
Как пишут историки, Джузеппе Мария учился у нескольких известных художников Болоньи. Известно точно, что в 24-летнем возрасте Джузеппе отправился вместе со своим отцом в Испанию, куда Мителли-старший поехал вместе с Микеланджело Колонна выполнять заказ самих Габсбургов. Неизвестно, помогал ли он в Мадриде отцу над выполнением заказов испанского короля, остались только свидетельства, что в Испании Джузеппе активно изучал и даже копировал картины из Королевской коллекции, в частности, Тициана и Антониса ван Дейка.

В конце 1659 года Джузеппе вернулся в Болонью, а в начале следующего – отправился в Венецию. Там он познакомился с художником и гравером, а также с одним из главных теоретиков искусства эпохи барокко - Марко Боскини (Marco Boschini), при помощи которого опубликовал свои первые гравюры и офорты, созданные по произведениям Тициана, Паоло Веронезе и Тинторетто. Первая из известных работ молодого гравера – «Праздник в доме Симона» Паоло Веронезе, датирована 24 февраля 1660 года. В этом же году Джузеппе издал в римском издательстве Джованни Джакомо де Росси свою самую известную впоследствии серию из 40 офортов «Искусство улиц» (L'arti per via) по мотивам рисунков Аннибале Карраччи. Серия изображала всевозможных продавцов и ремесленников Болоньи, и эта «народная тема» стала позже своеобразным «товарным знаком» молодого гравера из Болоньи.

«Продавец обуви»


В 1963 году он создал серию из 12 офортов, посвященных Леопольдо Медичи. В основу этих офортов легли рисунки Фламинио Торри, изображающие истории героев Трои, которые, в свою очередь были списаны с фресок Карраччи в Палаццо Фава в Болонье. В память об отце Джузеппе издал рисунки и эскизы Агостино – 24 панели, изображающие декоративные элементы работ отца: маски, архитектурные детали и т.д. Кроме того, были изданы 11 гравюр с картин Гвидо Рени, Людовико Карраччи и любимых с юности Тициана, Веронезе и Тинторетто. С середины 1670-х годов Мителли увеличил производство гравюр на нравоучительные темы – о быстротечности человеческого существования и тщете земных вещей. К таким работам относится серия под названием «Двадцать четыре часа человеческого счастья» (Le Ventiquattr'Hore dell'Humana Felicita). В ней художник изображает 24 персонажей разных профессий и социальных сословий (например, игрока, художника, врача).


Каждый рисунок сопровождается стихами об их представлениях о счастье или претензиями к нему, но в каждом случае персонаж получает ответный удар от Смерти.
В 1678 году Мителли создал для Франческо Медичи серию из 48 офортов под общим названием «Притчи», а в следующем, 1679 году, опубликовал коллекцию 12 гравюр с изображением самых известных картин, хранящихся в церквях Болоньи, это были произведения братьев Карраччи, Франческо Альбани и Гвидо Рени . 
В 1683 году о талантливом гравере заговорили за пределами Италии. Успех и известность пришли к Мителли после издания придуманного им «Алфавита во сне», каждая буква которого на отдельном листе представляла собой комбинацию из различных человеческих фигур.


Этот алфавит историки назвали настоящим справочником анатомических моделей.
Польско-турецкая война (1683-1699) как событие, стала отправной точкой для Мителли, и в течение приблизительно десяти лет он создал немало офортов, связанных с этой войной христианских народов против Османской империи.
В 1691 году Мителли опубликовал много раз переизданную позже серию «Двенадцать месяцев», в конце 1690-х – 12 офортов с изображением пяти чувств, четырех времен года и трех аллегорий Судьбы.

«Декабрь»


В 1698 году Джузеппе издал гравюру, посвященную рефлексии на быстротечность человеческой деятельности, под названием «Ch’ha’ fatt’ha’ fatt’» (Человек имеет то, что имеет).


Историки считают эту картину автопортретом художника. На фоне дома в руинах изображен зрелый человек в позе меланхолии, а вокруг него разбросаны предметы, которые, по словам историков, являются символами любимых занятий Мителли – живописи и охоты.
В поздние годы художник несколько раз сделал себя героем графических листов, посвященных быстролётности человеческого существования, хотя тема эта возникает в гравюрах Мителли уже с середины 1670-х.
В конце своей творческой карьеры художник изобразил ряд тем, связанных с жизнью его любимого города Болоньи. 

Творчество Джузеппе включает в себя работы, иллюстрирующие обряды, традиции, пословицы, фольклорные мотивы и военные темы, аллегории и религиозные картины, сатиру на политическую и социальную жизнь Болоньи XVII века. С этнографической точки зрения являются ценным источником для историков его 33 офорта, изображающие популярные народные игры.


Часто работы Мителли сопровождались краткими комментариями или шестью стихотворными строчками, или двумя четверостишиями на итальянском языке, а иногда и на болонском диалекте. Историки утверждают, что многие из стихотворных комментариев были написаны братом гравера - Джованни. В общей сложности Мителли оставил около шестисот гравюр.

«Арлекин», 1678


«Sonatori sconcertati» , 1686


«Мужчина разрушающий статую»


Одна из его самых его экстравагантных композиций носит название Il mondo è per lo più gabbia di matti («Мир в основном - клетка дураков»); толпа персонажей, представляющая разные сумасшествия и капризы, «исполняет» всё это в гигантской птичьей клетке. 



В 1711 году Джузеппе стал одним из основателей и первым директором Академии изящных искусств в Болонье, более известной, как Академия Клементина. Впрочем, педагогической деятельностью Мителли занимался недолго. Он умер 4 февраля 1718 года в возрасте 84 лет.

Современники считали Мителли весёлым человеком с уравновешенным характером, способным безошибочно понять собеседника и четко охарактеризовать его, как бы сейчас сказали – «отличный психолог». Прилежный католик, но при этом любивший вкусно поесть и завсегдатай таверны, он решительно протестовал против войны и её безумств, ненавидел всякую тиранию, был внимательным к бедным и их горькой доле.

*

В течение 1660-65 годов Джузеппе Мария Мителли создал настоящий шедевр искусства, свою знаменитую колоду карт Таро (Mazzo di carte dei Tarocchi). Так же, как колода Висконти-Сфорца была роскошным предметом, заказанным аристократом от выдающегося художника ,так и эта исключительно красивая колода была заказана около 1660 года графом Бентивольо из Болоньи у Мителли. На разных картах можно увидеть популярные девизы и геральдические символы семьи Бентивольо.
Эта колода была названа «Giuoco di Carte, con nuova forma di Tarocchini» (карточная игра с новой формой Таро). Она состояла из шести листов с двумя группами из одиннадцати карт и четырьмя группами из десяти карт.
Очевидно, что для использования этих карточек необходимо было вырезать их и наклеивать на прочный картон. Имеются документы, подтверждающие такое использование, но цветных колод, выпущенных во время Мителли, не сохранилось. Осталась только целая серия неразрезанных листов и некоторых иллюстрированных книг.


Видимо, был тот, кто очаровался красотой этих карт и поручил живописцу раскрасить их, а затем разместил их в альбомах- книгах, чтобы любоваться, не разрушая их. Некоторые из этих книг принадлежали благородным семьям Болоньи и теперь хранятся в различных общественных и частных коллекциях. Сегодня в музеях хранится и несколько неразрезанных листов с картами.

Экземпляр из Британского музея


Спустя несколько десятилетий после смерти Мителли анонимный карточный производитель в Болонье перепечатал эти карты в неизвестном количестве тиража выставив их на продажу. Одна из таких колод сейчас хранится в Национальной библиотеке Парижа.

Колода Мителли принадлежит к болонской группе Таро (Tarocco Bolognese ), т.е., имеет 62 карты в отличие от наиболее распространенных колод в 78 карт. Tarocco Bolognese по этой причине также называют Tarocchino  («маленький таро»). Подробнее читать ЗДЕСЬ

Каждая масть включает в себя Туз, номерные карты от 6 до 10 и четыре карты Двора. Козыри несколько отличаются от карт Марсельской группы и более ранних северо-итальянских : помимо визуального воплощения, деталей-элементов и т.п., они не имеют номера и прописанного названия. Цифры на картах этой группы появились только в конце 18 века.
Уникальность конкретно этого проекта Мителли заключается в попытке создать колоду, используя иллюстрации выходящие «за рамки», в попытке получить чисто художественный продукт. Очевидно, что художник использовал таро в качестве «предлога» для демонстрации своего таланта как художника. Получилось исключительно.
Фактически, многие стандартные иллюстрации к козырям были переосмыслены Мителли, также он богато украсил карты деталями ; основательно он поработал и над номерными картами и над картами Двора.
Короче говоря, это тарокки, вероятно, является самым ранним образцом нестандартного таро : к тому времени, когда карты увидели свет, должно быть, их считали абсолютной новинкой. Козыри, прорисованные Мителли, выражают типичную чувственность барокко, стилистически всё выверено и идеально, при этом, понятно, что мы рассматриваем карты Таро.
Эта колода, как и любая другая болонская, состоит из двадцати двух козырей и сорока карт с мастями. Предметы на козырных картах и  картах Двора причудливо изображены, этот дизайн отошел от обычного дизайна карт. Козыри традиционно не содержат названий и не пронумерованы.

Ниже дана очередность козырей соответственно "пронумерованной" Марсельской традиции. В оригинале она могла быть другой : например, возможно, козыри "Ангел" и "Мир" - меняются местами ; добродетели идут одна за другой так : Умеренность,Справедливость, Сила.

«Дурак»


«Жонглер»


У Мителли отсутствует карта «Папесса», зато есть два «Папы» – сидящий и стоящий. 


Также отсутствует карта «Императрица», зато есть два «Императора», аналогично папам - восседающий и по стойке прямо.


Это было сделано не менее чем за 60 лет до того, как изготовителям карт Болоньи было приказано вообще заменить эти козыри четырьмя маврами, поэтому можно только размышлять о мотивации Мителли.

«Купидон» или «Любовь» : отсутствие влюбленной пары хорошо показывает, что название этой карты в Болонье все еще было Любовь, т.е. не Любовники, как это было в соседней Ферраре или Любовник в колодах Марсельской группы (в целом, во всех ранних таро). 


«Колесница». Изображение уникально : здесь на колеснице восседает богиня Венера.


«Справедливость» : здесь четко подразумевается добродетель. 


«Старик-время» или «Хронос» : подробнее, почему он а не Отшельник, читать ЗДЕСЬ


«Фортуна»


«Стойкость» или «Сила» : здесь четко подразумевается добродетель. Почему колонна и нет знакомого льва, подробнее читать ЗДЕСЬ


«Предатель». Изображение уникально : карта соответствует «Повешенному», но Мителли решил изобразить человека, намеревающегося убить со спины другого человека. На самом деле всё логично, потому как Предатель = Повешенный. Почему так, читать ЗДЕСЬ


«Смерть»


«Умеренность» : здесь четко подразумевается добродетель.


«Дьявол»


«Молния». Такое название для карты которая больше известна как «Башня» раньше использовалось довольно часто, а вот изображение от Мителли является уникальным : молния ударяет не по зданию или по дереву (как в Таро Вевилля, например), а по человеческой фигуре, которая реагирует на молнию, поднимая свой плащ в качестве защиты.


«Звезда». Изображение уникально : показывает путешественника или, может быть, бродягу, идущего в ночное время под звездным небом и освещающего свой путь лампой (похожей на ту, которую обычно несет Отшельник в большинстве колод таро). В неокрашенной версии колоды реальный субъект козыря, т.е. шестиконечная звезда над фигурой путника, едва заметна, тогда как в окрашенной версии эта же деталь может быть более заметной, на темном цвете ночного неба.


«Луна». Изображение уникально : здесь Мителли изобразил персонификацию луны – богиню Диану.


«Солнце». Изображение уникально : здесь Мителли изобразил персонификацию солнца – бога Аполлона.


«Ангел». ». Такое название для карты которая больше известна как «Суд» раньше использовалось довольно часто, а вот изображение от Мителли является уникальным : здесь изображена только лишь фигура ангела, не обозначена поверхность земли и другие субъекты (поднимающие из могил мертвецы или городской ландшафт как в других колодах таро).


«Мир». Изображение уникально : титан Атлас удерживает небесную сферу.



Карты Двора

Кубки


Монеты


Мечи


Дубинки


Несколько примеров номерных карт.

На Тузе монет есть предполагаемый автопортрет художника, так как за ним следует надпись «GIOSEPPE MARIA MITELLI INV. ДИС. И INT.». Герб семьи Бентивольо показан на карте Туза кубков.


 8 дубинок, 7 кубков, 10 мечей, 9 монет


*

С 80-х годов 20-го века до сегодняшнего дня колода тарокки Мителли неоднократно перепечатывалось разными издателями, и в черно-белых вариантах и в цветных.
Пример из личной коллекции : лимитированное издание колоды Tarocchino Mitelli от Lo Scarabeo в контексте их серии «Anima Antiqua»