Маньеризм (от
итал. manierismo, от maniera - манера, стиль) - стиль в искусстве,
основанный на усвоении манеры какого-нибудь великого мастера или определенной
художественной школы.
Мальчик, дующий на свечу. 1572. Эль Греко
Продавщица овощей, Иоахим Бейкелар
Портрет женщины в зеленом, 1530-32, Аньоло Бронзино
Продавщица овощей, 1567, Питер Артсен
Амур, 1523-24, Пармиджанино
Лето, 1573, Джузеппе Арчимбольди
Ловля жемчуга, 1570-1572, Алессандро Аллори
Венера и Адонис, 1597, Бартоломеус Шпрангер
Персей и Андромеда, 1611, Иоахим Эйтевал
Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто. 1524, Пармиджанино
Портрет герцога Альбукерке, 1560, Джованни Батиста Морони
Портрет женщины со щенком, 1532-36, Аньоло Бронзино
Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах.Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.
Ханс фон Аахен. Вакх, Церера и Купидон. Вена, Художественно-исторический музей.
Джамболонья. Похищение сабинянок. 1574—1582. Флоренция, Лоджия деи Ланци.
Для
итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио
Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная
экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и
световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. В элитарном,
ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты
средневековой, придворно-рыцарской культуры. В маньеристическом портрете
(Бронзино и др.), открывающем новые пути в развитии этого жанра,
аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением
субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Своеобразный вклад в
эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и
другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные,
насыщенные гротескной орнаментикой решения.
К 1540-м годам
маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии; его художественный
язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных
аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо
Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико
Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо
Тинторетто и другие). В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати,
Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти,
Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в
тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии
декора, в стремлении к сценическим эффектам , к экстравагантности деталей.
Превращению
маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских
мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини
и др.), Испании (В. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а
также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и
предметов декоративно-прикладного искусства. Принципы маньеризма определили
творчество представителей первой школы Фонтенбло (Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен
Младший, А. Карон), немца Xанса
фон Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса
Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Итальянское
путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше
усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе.
Благодаря
Бартоломеусу Шпрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему
образование и работавшему в Риме, Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге,
нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел
решительные изменения. Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме,
куда в 1577 году прибывает Голциус, который с 1585 перевел многие произведения
Шпрангера в гравюру. После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела
ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене.
Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в
Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Расцвет живописи
маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима
Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием, одновременно героическим и
реалистическим.
В Германии
ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Выступление в Италии, с
одной стороны, академистов болонской школы, с другой — Караваджо ознаменовало
конец маньеризма и утверждение барокко. В современном западном искусствознании
сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в
него мастеров или шедших своим, особым путем, или лишь испытавших отдельные
маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо
Лотто, Питер Брейгель Старший и другие).
Аллори Алессандро.Сусанна и старцы 1561, Музей Фабре, Дижон
Сальвиати Франческо. Неверие святого Фомы 1543-1547, Музей Лувр, Париж.
